【动态】岭南风气先-画家陈天作品展

2021-08-18 00:00:00 来源：艺术家提供作者：

A^-A⁺

　　【前言】

　　文/赵力（中央美术学院教授、中央美术学院艺术管理与教育学院副院长）

　　陈天，是来自岭南的艺术家，而岭南自20世纪以来都是“开风气之先”的地方，于是在陈天的艺术基因里，就自然有着某种的创新气质。青年时代的陈天，以当代艺术为宗旨，浸淫于改革开放的大潮，如饥似渴地吸收来自世界艺术的各种养分。在东渡日本的学习期间，陈天又关注20世纪亚洲现代艺术整体发展嬗变的轨迹，力图在西方现代艺术演进之外寻找东方的逻辑与思路。

▲山水 32×45cm 2018年

　　归国之后的陈天，常常以艺术家、策展人等等身份出现，他热衷于文化交流和文化融合的活动，也乐于尝试各种艺术媒材的花样翻新。在经过了各种形式与多种语言的尝试之后，陈天更加关注传统与当代的结合与落地，他开始放弃表面上的语言创新，实现了某种的“回归”。艺术家更多地使用了中国画的宣纸、毛笔以及颜色，它一方面激发了自小就业已谙熟的手上功夫，一方面也回到了中国人所擅长的领域范围。

▲山水 32×45cm 2018年

　　事实上，陈天的“回归”更像是一次精神性的“返回”，因为在他本次展出的作品中，“山水”、“荷花”和“书法”等系列，看似是我们过去熟悉的样貌，但是仔细端详则是融合着艺术家个人趣味与综合能力的实质。其实，陈天希望通过自己的创作来对中国文化传统表达某种的价值认同，以实现文化的归属感和明确自我的文化身份。除此之外，陈天也想以一种显见的“中国性”来思考当代艺术创作中的“迷失”与“混淆”。

▲山水 32×45cm 2018年

　　来自岭南的陈天，目前已经摒弃了惯常的所谓“新”与“旧”的表面论争，对他而言“创作出好的作品”才是个人艺术的唯一准则。他的“山水”系列作品，有条屏的形制而形成的成组样子，也有接近斗方的单幅，这些山水形象并不对应于具体的“名胜”或者特殊的“景致”，而是通过“古人”般的点景人物，来喻指似乎更为历史化的“场景”，让观赏者遥接悠远的过去，但是艺术家的笔情墨趣则充满了“现代性”，粗壮的用笔、泼辣的用色连带整体的构图方式，体现的却是现代人的审美情绪，不类古人般的“寂寥宁静”，而是激荡而有力的今人情感。

▲山水 32×45cm 2018年

　　他的“荷花”系列，即便选取了古意的题材，也在诗书画印上苛求完美，然而陈天借助于岭南艺术家特有的狂放不羁，在古人写意抒情的基础上，以颜色、水墨的淋漓气势，挥洒出具有抽象性、装饰性的画面交响，也脱离开了明清以来大写意的传统，在自我情感的抒发中积蓄自由变化的力量。作为每日的“功课”，书法练习是陈天最关注的生活方式，而“书法”系列的展出，也让我们将其与陈天的日常书写区别对待。

▲荷花 45×48cm 2016年

▲荷花 45×48cm 2018年

▲荷花 59×51cm 2018年

　　陈天的“书法”系列，带有很强的创作意味，因此它们从来不是艺术家随机而作，也不是日课式的作业，而是屏气凝神之后的用力之作。从这些“书法”作品中，我们可以看到陈天不同于时代流习的一面，也就是说在我们看惯了各种以“当代”为面具、以“传统”为盾牌的造势与现场之后，陈天的艺术创作就显得更为的平易和真实，也值得大家的关注与期待。