与当代艺术所追求的文化价值和文化针对性相反，陈天强调绘画是“一种无聊的愉悦”，是“人生修行的一种途径”。当代艺术，包括架上绘画、雕塑、装置、行为到摄影、VD，沿袭的都是西方传统绘画的思路，除了视觉的绘画性和艺术性之外，主题、价值、观念在他们的艺术整体观中占有很大的比重，它甚至强有力地引导着艺术风格的去向。而中国绘画仿佛从一开始就没有承载太多的社会内容，就是宫庭画师好像也是除了给皇帝爷们画画相，并没有太多歌功颂德的功能。中国画在文人仕大夫手里，一直以来都是修心养性，表达性情，抒发情感的载体。无数代人，从不吝惜在一草一木身上花功夫，同样画的是一草一木，但也各见性情雅俗、修养厚浅。

　　因此，在当代艺术的审美诠释中，各种“创新”艺术都在不吝阐述它的社会针对性和文化策略时，陈天却毫无愧意地承认自己艺术的“无用论”，看来也是有师承的关系。且不论传统东西方绘画不同追求的优劣，但它们无疑已连同其它世界的艺术(如非洲艺术)共同构筑了当代的世界艺术格局，并且在一些艺术作品中看到互相渗透，互相借用的模式。

　　陈天是一个多面手，从少年起便练习书法和国画，后又研习油画多年;画画经年不辍，廢纸无数。他各种形式都尝试，有些浅尝辄止，有些已形成他自己独特的风格。他的书法相当出色，却更热衷于国画。他认为求新求变，求趣求安都是人性的一部分，他说：“在绘画里面，我可以找到最自由的人性，我的作品是自身生命能量发散出来的东西。”他可以同一时期，画多种题材、风格的画，但他不认为这是因为勤奋，而是一种需要，像宣泄或者呼吸。这种不知疲倦的劳作行为，实际是他旺盛生命力的象征。他一直都是如此乐观地认为一个人可以干很多件事。

　　这个人将来要干出什么事来，好像十分难以估计，他这成长的三十几年，不断在变，并总是出乎意料。他还在不断探索新的生活方式，他的不安定根源在于他总是鄙视各种现成的东西。在艺术上也同样对现成的作品不以为然，当然包括他人的和自己的。因此，这也注定了他要在生活和绘画上不断折腾。

　　陈天1993年在家乡的时候，出版过一册个人书画集。那时他刚二十出头，生气勃勃，他对于家乡温文尔雅、小心翼翼的市民生活毫无好感，他平静的外表隐藏着一颗热烈的心，那时他的画风受到朱耷、齐白石的影响，他笔下的人物(如钟馗)和动物(如水鸭)都有一付玩世不恭、愤世嫉俗，或者冷眼看世界的模样。他的笔墨随意自由，极显良好的书画功底。

　　如果那个时期，陈天的绘画还略显一点社会批判性(当然不是在绘画题材上，而是他流露出来的情绪)，那么在1994年之后，他开始更注重绘画的技法了。在游学日本期间，他创作的“曲水流觞”图，笔墨粗硬，人物形象三两笔勾勒，开辟了他硬朗、随意的画风。山岗、松树、杂草、亭台这些景物常出现在他的画中，他在勾勒形象或者明暗布墨处，都显得十分随意，仿佛手中拿着一枝毛笔或者一团乱草，他都随手使用，笔上醮墨多少，他都顺手抹上。看似随意，却匠心独运。

　　当技法走向极致，便突现性情了。近几年陈天大量创作的荷花画作，由线条勾勒形象，形象饱满。他把过去那些富有个人特色的技法融合到“荷花”的创作上，画风依然硬朗、随意。他经常使用满构图，荷花、荷叶伸展到画外，题字落款经常挤逼在枝叶间。这是他有意打破传统国画的空灵感。陈天这些荷花与日常荷花已毫无一致之处，荷花饱满得像丰腴的唐朝仕女，荷叶却色彩绚丽，墨色交错，令人眼花潦乱，却也随意天成。

　　陈天谈到他这批绘画时说：“这些关于荷花的画作，非立足于观察写生，也非出自文学中对所谓的‘出淤泥而不染’品格的爱慕。只是从画家的视角出发，以‘点、线、面’为构成，‘浓淡、疏密’为节奏，以色彩‘冷暖、强弱’对比予赋彩。”从外表看，陈天画画的确有点像孩童在玩耍，其实，他是在大量画作和多方位的尝试中探索，修炼，感悟。

　　如果以海德格尔的观点，这的确是一种修炼的过程。画画也像写诗一样，不断写下的文字，画下的笔墨，它总会把人带到一个地方，带出一种境界。这种境界既属于艺术，也属于人生。

　　2007.8.27