不少画家喜欢陶瓷，这不单是因为陶瓷的造型，釉色和花面，可以作为绘画的媒材，更是因为陶瓷的彩绘，与绘画有着千丝万缕的关系，长期互相影响，互相吸收，各自丰富了自己。

　　画家之侍弄陶瓷彩绘，不少是至瓷区见彩瓷艺人之施为，触动了兴致，或受邀而遣兴与尝试一番。一旦离开了瓷区，没有了烧造条件，也便时过境迁，再未从事。近若干年，随着体制的改变，人员流动自由，也真的有画家玩起了陶瓷。

　　然而，毕竟陶瓷的彩绘与平面的绘画多所不同。它的施艺对象不是吸水率极大的干瓷器()胎(釉下彩绘)，就是已烧成的各式釉面光滑根本不吸水的器皿(釉上彩绘)，因此，它不但受陶瓷材质本身所造成的运笔节奏与纸(帛)不同的影响，受陶瓷颜料(色彩)及其在高温烧成过程中发生的物理化学变化的限制，更受到器形的制约。因为陶瓷彩绘是一种施艺于“泥性对象”的立体视觉艺术(瓷板虽是平面的，但所受的上述制约相同)，其展开图更因器形的不同而千变万化，丰富多彩。其图形外观形态之多，可以说任何其他画种所不能企及。加上陈列功能与平面绘画有异。所以，不同画面的营构不同，而且还得顾及器物的口、足、耳等其它部位装饰效果。画面无论怎样构图都得与其它设计互相协调统一，才能呈现一种格调和谐之美。这就是一些偶然涉足彩瓷的著名画家彩瓷作品远没有达到其纸面创新的艺术水平的原因。

　　对陈天画家而言，似乎少了前述的那些制约。这不仅因为他生在瓷都潮州长在潮州，自幼耳濡目染;还在于他有一批知名的陶瓷艺术家等潮州工艺美术界朋友，经常可以观摹、交流;更在于他这些年来教学余遐、寒暑假期不间断的陶瓷彩绘实践，他将陶瓷彩绘作为自己的“第二艺术”而投入了情感与炽热追求。

　　以设计制作超大型坯体陶瓷技艺著称的潮州淡明窑，近数年来又着力于瓷泥、瓷釉、造型、装饰彩绘、烧制上的科研，开发一批中小造型的高档陈设瓷，其青花和“潮彩”形式，吸引了陈天。数年来，他以淡明窑为创作落脚点，创作了一批作品，尤以青花瓷绘为多，并分别出版了《陈天艺术系列•青花篇》和在广州等地举办了“陈天青花瓷观赏会”，深受识者和藏家欢迎。

　　青花瓷是一种釉下彩绘装饰的瓷器，以含氧化钴的颜料为着色剂，在生瓷胎(泥坯)上彩绘后，再罩上一层透明釉，装窑经1300℃左右的高温一次烧制而成。烧成后彩绘部分呈蓝色或蓝紫色，故潮地民间俗称“蓝花”。青花成品呈一种幽雅、沉静、清澈、明快之格调，简单的青白关系(彩青花的瓷器多施白釉或影青釉)却起到了如水墨画一样丰富的层次，且无论经历多少岁月，永不褪色，是故自产生至今千几百年，在世界上深受欢迎，经久不衰。

　　陈天的青花瓷，有着构图的灵活性。在他的作品中，有的是通体的彩绘，使人们从四面皆可欢赏。瓷器的通体(也即环周)是一个整体，人们从各个不同角度，皆可观得不同的风物形态。而各个不同的观赏面，也势必形成一个独立的“小整体”即是令其有相对独立的完整性;有的则以主副面为主，一面为主，一面为副。主面作重点的描画，副面则如中国画之计白当黑，或是题以诗词，即以书法为主;有的则作相向或交叉、螺旋状，如陶瓷图案之二方连续，这是他吸纳陶瓷彩绘固有程式的结果。在他的作品中，还有的吸收了白石老人之技法，花草作大写意，而草虫却工笔细描，在对比中达到一种和谐;有的甚至尝试了现代绘画的形式表现。即如：《石涛诗意瓶》、《逸趣瓶》、《秋艳梅瓶》、《双鱼图瓶》等便属于前者。而《无题》、《幽趣》、《古意》等瓶，显然应归入后者之列。《石涛诗意图》即为通体之彩绘，以写意芭蕉为主体，下绘三只小鸡，左侧面中腹之下，写三支翠竹，两三片叶以靠蕉丛后逸出，连成一个上下参差的整体;右侧转后几片蕉叶大拨扫就，不事雕琢，连垂下青色水痕也不处理，别有天然情趣;约占瓶体空间四分之一的留白处，题上石涛诗句。整个花瓶之彩绘，既疏密有致又气韵生动。《双鱼图》则于瓶的正反面，一上一下各画一条生猛活泼的黄花鱼，两鱼姿势不同，相向游动，几个苔点，填补空间，极富陶瓷之装饰意味。而也是通体彩绘的山水瓶《幽趣》，丛树远山，石径山亭，亭中人物，却以现代水墨方法绘就。《无题》也以现代写意手法，逸笔草草写一支荷花，几片苇叶，于瓶肩下之上腹部最饱满处，最具视觉冲击力地方，以工笔画一飞向荷花将停歇之蜻蜓，正是借鉴白石老人之法，如此对比强烈，自然潇洒，意象突出，令人耳目一新。

　　青花瓷自明代“分水法”产生以后，浓淡干湿，层次增多，大大丰富了表现效果。而青花料在未烧成是呈黑色，如何“分水”才能在烧成后达到理想的呈色效果，皆赖陶瓷艺师在实践中摸索掌握。这方面，熟练的艺师凭感觉即可达到，而新手却往往不得其门径。这与水墨画之“墨分五色”有共通之处。精于水墨的陈天，很快就掌握了这一点，是故他的青花作品，浓淡相宜，干湿合度，增加了画面的感染力。

　　单纯、宁静的青花颜料，在陶瓷艺术家笔下千变万幻，成为一种自然、飘逸、洒脱的蓝色之舞。钟情于中国画又醉心于陶瓷艺术的陈天，在不舍的追求中，定能“舞”出一番天地。