当今画坛，无论那个画种，皆呈多元发展之态势。这种多元，不仅表现于不同画家，而且也出现于同一画家身上。这既得力于相对宽松的艺术环境，更是艺术家们不同的追求。读青年画家陈天的作品，就会觉得，在他的身上，涌动着多元的因素，而这种多元，既有相对独立，又有机地统一于其中。

　　陈天就读于暨南大学中国文化艺术中心研究生课程班，尔后又负笈东瀛，获福冈教育大学美术学硕士学位，于日本从事美术創作和教育活动多年，且为中日韩文化美术交流做了大量工作。这不同的历练，使他不但有较为厚实基础，且对中国深厚博大的传统艺术、东亚美术以及世界美术有了不同于一般的认识。学养与悟性，终在中外思想与艺术碰撞之中，迸发出绚丽的火花。

　　中国历来注重自我感情的表现，有“移情达意”之论。所谓“山水即人”。其实，花鸟等物又何曾不是如此?因其关系到画家的学识修养、气质胸襟……其所传达的也就不仅是一种表象之美，而是蕴含于其中的情愫，一种意象之美引导了一种审美之再创造。清代的沈宗骞所谓“夫秋水苍葭，望伊人而宛在;平林远岫，托逸兴而悠然”，讲的就是这个道理。然而也毋庸讳言，这些“情”与“意”之实现，又必须通过笔墨。而形诸笔墨，又各体现出画家对技法之操持与把握程度之不同。因此，从此一角度讲，笔墨是表现画家“心中物”之载体;而从彼一角度讲，画面的营构与笔墨之技巧，乃又是这种“心中物”表现成功与否的关键。陈天之成功，正在于他在长期的探索中，把自己对传统文化的理解，对传统绘画艺术语言的把握，融入自己对时代、人文精神的感悟，进行一种新的建构与展示。诚他自己所言：现在对绘画的认识是古人多方面理论与实践长期积累的结果，融合了现代人的观念与诉求。正是这种对传统与现代关系的正确认识，使他这一类作品，虽人物山水皆有，却以所带的文人画情趣及闪烁其间的现代意味，而给人以视觉的冲击与情感之满足。一如《清谈》中，描绘的是苏轼放黄州时出访于山野间与人晤谈的情景。画之左上角，画家以饱满的笔墨绘出林木，浓淡与干湿并存，焦朴与苍润相济，其疾速之运笔可以读出作者心中奔泻的激情，丛竹环抱之茅屋置于画中偏左下方，浓髯高冠之东坡正悠然坐于屋中，与主人把酒放谈。其所营造的幽旷淡远之意境，使苏东坡之豪放旷达跃然纸上，令人体味无穷。再如《消夏图》则把人物置于画面中间，依槛临风，观赏田田荷叶。笔墨无论浓淡，皆以滋润深厚为调，生动描画出荷塘水轩之情景，仅所立船竿及一撑槛木柱使用焦墨巧妙控制了画面用墨之节奏。人们在领略画境之余，也看到他驱使笔墨之娴熟与精妙。如果说，上述诸篇是融人物于山水，那么，他的以人物画为主《临水》及《观鱼图》等，也俱异曲同工之妙。正如陈天所言：绘画的成功，重在绘画本身所传递的“语言”。不仅要靠对形象的体察和提炼，对画面的惨淡经营，更要注重自己的情感与笔墨节奏，即是由这些元素共同构成的“内美”。可以说，疏朗简练，行笔倩奇，营造一种静寂、旷逸、高古淡远、悠然自在的意境，成为陈天这类作品之特色。他不但注重画面的营构，以墨、线表现形体，更注重墨韵的驱使和线的质量，简约而不粗放，奔放突见匠心。信笔纵横，一气相贯。用以表现出一种对社会人文的思考与关照，一种人与自然的锲合与圆融，因而受到人们的关注与赞赏。

　　但陈天毕竟是新时期涌现出来的青年画家。他并不满足于单一的成功。在他沉静的外表下，涌动着创造和突破的激情。他认为，新一代美术家接受了较为系统的教育，获取的信息较多，途经多种，来源也较复杂，这本是这代人的优势，但如良莠不分，盲目炫弄，势必使艺术陷入窘境。因此，在转益多思中，都得经过自己的扬弃、整理和运用。基于此，才有他多种风格的探索及作品的出现。如，吸收日本画风格所作之《平家物语》(长卷)、《山居图》(长卷)和《江流天地外》等以及一批日本仕女画作，也有“A—one”美术团体(由中、日、韩三国美术家组成)的出现，及他本人参加这些活动的一批较有现代意味之作品的产生。而他近期推出的一批以荷花为题材的作品，更让人领略其多元探索取得的成果。这种以中国传统绘画题材和传统精神为创作内核，揉合中国传统与现代艺术的表现技法，充溢着现代审美意趣的作品，委实让人耳目一新。

　　《夏荷》、《清水》、《暗香》……这里可以开列一大批他这类作品的名字，在规格上有斗方、直对开，有各式全宣，有四条、六条、八条屏等，然而说实在的，你评点其中的一幅作品容易，却很难对这些画作做一一的点评。因为，窃以为陈天在这批画作中，已形成他画荷的自家风貌。中国花鸟画往往有这么一个奇特的现象，同一题材，历代都有画家同画，却总给人常画常新的感觉。这是因为好的作品，从它完美统一的形式和内涵等方面，折射出某一时代与画家不同的笔墨风格和情感。陈天的作品，若是从气韵生动、画面透视乃至湿法用笔、计白当黑(色)，使画面更显空灵与无限之处理诸方面;他采用的分明是传统的中国画法则，然而从形象描画、笔触使用、块面处理及色彩上，又吸纳了西方的、现代的绘画理念和技法，形成了一种对现代花鸟画语言之时代感和个性化的重新组合与建构。无论是传统的推陈布势、位置经营、疏密与参差、深远与平远，或是饱满密实的西式构图，他都用随意挥写而富于张力的线条与墨色，描画荷枝，勾勒花之轮廓，趋于似与不似、如梦如幻之间，荷叶间丰富而又对比强烈的色彩运用，特别是通过这墨与绿色的泼洒与晕化，构成了画面强烈的视觉冲击力。使线质与块面交叉、张力与拉动力互补，通过点、线、面的有机组合，墨之五色与色彩的浓淡处理，既有机衔接又自由取舍，鲜明与差异互彰，组成了画面丰富的变化，凝重浓烈而充满超逸之气。他的这种得其意而“忘”其形的笔墨激情的渲涉，纵横捭阖，完全是由于内心审美创造的需要。因此，他的这一类的花鸟画既注重外在的形式表现，又注重内含意蕴的寄托和意境的营造;既有浓烈色彩，又饱含笔墨韵致，通过如此“影影绰绰”的形象，赋予以浓厚的主观色彩和艺术形式上的个性特征，这是一种深厚传统美与现代绘画形式美的结合。它有的是一种别有怀抱的寄托，不是那种追逐表层娱悦效果和泡沫式市场效应的单纯形式感的苍白。他生动地表达自己的主体世界。通过对主体的深入与深化之坚执追求，达到一种既出自天然又超越天然的内外和谐，一种天人合一的博大与无垠。这正是“花鸟画艺术同样在社会人生的多维联系上构成它的精神气质”(谈士圯语)的有力体现，是陈天不满足于眼前成绩而不断求新求变的结果。

　　“艺术是人生修行的途径”、“绘画的学习过程如参禅。这种参悟实际是认识论所说的那样，不断认识又不断打破，达此彼岸还有那彼岸。彼岸是无止境的。”陈天如是说。是的，有这种对传统文化艺术积淀的把握与内省，这种对各特定时代审美诉求及所产生艺术形式语言的攫取与参会，有这种对艺术创造的超然、澹定与坚执，可以预期，陈天的艺术，又将有一新的飞跃。

　　2006/10/30