“佛界易入，魔界难入。”——据陈天自述，当其游学于东瀛期间，偶见日本著名画家富冈铁斋有此句，有所悟，甚喜之，遂引以为座右铭。据考证，此乃日本高僧一休法师的“禅问答”，内藏机锋，不易参悟，好之者颇多，川端康成亦为之倾倒。

　　一休是禅宗弟子，颇多呵佛骂祖、离经叛道等“疯狂”之举，但同时，他也以“道心坚固”著称。了解禅宗历史者都知道，一休的种种反常作为，所体现的正是禅宗的宗风。

　　其实，“佛”“魔”问题，众说纷纭，并无终极诠释。

　　首先，有人认为佛即“悟”，魔即“迷”，指人的各种欲望和苦恼，是“悟”的障碍，是修行中必须克服的对象。如所周知，佛教追求“梵我一如”。要达此境界，须要破除“我执”与“法执”，超越“小我”，实现与宇宙真理的合一，融入“大我”(成佛)。这里，“小我”即“迷”，“大我”即“悟”。

　　其次，有人认为“悟”和“迷”的问题亦即神性和人性的问题。一休不戒女色。他曾根据《五灯会元》中一个禅僧不为美女所动的公案作诗，表明自己对这个“枯木倚寒岩，三冬无暖气”的“俗汉”的否定态度。此外，他还经常扶危济困，嘲弄权贵。“魔界难入”，此处的“魔”不仅没有贬义，而且恰恰是其“人情味”亦即“人性”的体现，平添许多人格魅力。

　　其三，有人认为佛乃“理想”，魔即“现实”。“仰望星空”为易，“脚踏实地”则难;颂赞光明为易，暴露黑暗则难。

　　陈天以“魔界难入”相标举，外师造化，中得心源，有“天才画家”之誉。根据我这几年的观察和体会，其创作似可归纳出以下几个特质：

　　一、画题广泛，勇于尝试

　　陈天画作中，荷花是一大主题。你瞧，有的尽情绽放，有的含羞半开，蜻蜓往还，蜂蝶采蜜，丽日晴空，枯荷听雨……千姿百态，摇曳生姿。

　　当然，他还擅画山水、人物、动物……其书法更是别具一格。他始终在尝试不断拓宽自己的表达领域，用哲学观照对象，其画作往往给人以澄明的印象，传递着某种哲思，观者往往也可以藉由作品感知画家的思想感情和人生感悟。

　　二、立意高标，用色绝伦

　　综观陈天的画作，最令我印象深刻的，还是画家的色彩运用之妙。那种无际涯的青、不见底的蓝、化不开的绿、火一般的红，还有那净土级的金黄……纯净通透，仿佛可以直达灵魂深处!

　　一次，约了几个学界的朋友一起到陈天的画室神侃。煮茶品茗，谈艺论道。乘着兴致，大家一致要求画家即兴挥毫，画几只仙鹤。于是，展纸研墨，未几已成。仙鹤高视阔步，栩栩如生，霎时，一座皆惊。

　　更令人称奇的是画家着色后的效果：几抹看似不经意的青绿，渲染出了一种超凡脱俗的境界!

　　陈天的画作，个人风格极其鲜明。窃以为，设色应为其中的一大要因。

　　三、推陈出新，自成一格

　　陈天的创作，有继承，有创新。他博采众长，又独树一帜。他深得“文人画”的精髓，其山水画风格高古，气象宏大;他擅长油画，西洋画的严整时时可见;他有留学日本的背景，但他主要是把日本作为方法，探索中国画的现代转型之路径问题。因此，观其画风，写意中有严整，东洋中有西洋，传统中有新意。也许，试图用寥寥几句话概括出陈天的风格，这原本就是一种徒劳。应当说，陈天就是陈天，他是自己的尺度，任何简单归类都不适用于他。

　　四、人文关怀，道义担当

　　作为一个艺术家，陈天深知自己所肩负的社会责任。翻开陈天《艺术年表》，我们赫然发现，早在1995年刚刚出道时，他的作品《血肉长城》就参加了广东省“反法西斯胜利50周年美术展”。而就在最近，2014年，他的契合主旋律的力作《亚洲之路》一经展出就引起了轰动，受到了各界的一致好评。此外，陈天多次到日本、韩国举办画展，与各国艺术家交流切磋，加深了相互间的理解和友谊。他还多次举办巡回个展，其作品也多次获得各类奖项。他也常常参与各种慈善公益活动，义卖字画。所有这些，都体现着一个有良知的艺术家的赤子情怀和悲悯精神。

　　笔者曾向陈天请教绘画和书法问题。他认为，书法和绘画并无一定之规，只要契合自己就好。他的话，正暗合了禅宗精神，所谓的“法无定法”是也。作为一个才华横溢、画风日臻成熟的艺术家，40多岁正值盛年，未来的路正长。笔者坚信，随着他对“佛界易入，魔界难入”一语的参悟，其作品将更具张力，艺术境界亦必将不断得到提升。谓予不信，请拭目以待!

　　2014年11月27日于白云山麓